韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖。从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣。
月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳。塞鸿一夜尽南飞，谁与问倚楼人瘦。
月光如水，波纹如练，烟霭淡淡，残柳几株。仿佛就在一夜之间，大雁已尽数南飞。那倚楼远眺的女子，你为何如此憔悴？
韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖。从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣。
你并非寻常歌女舞姬，你怀有高绝的文才，与谢道韫和李清照可以比肩。从前你因才华横溢而享尽盛名，风光无限。如今的你，却风华不再，一天之内，多次打开梳妆镜，屡屡描眉。
月华如水，波纹似练，几簇(cù)淡烟衰柳。塞鸿一夜尽南飞，谁与问倚楼人瘦。
塞鸿：即塞雁。有唐王仙客苍头塞鸿传情的故事，因常以“塞鸿”指代信使。倚楼人瘦：谓倚靠在楼窗（或楼栏干）的人，为相思而变得清瘦。
韵拈(niān)风絮(xù)，录成金石，不是舞裙歌袖(xiù)。从前负尽扫眉才，又担阁镜囊(náng)重绣。
扫眉才：指有才能的女子。担阁：耽搁、耽误。镜囊：盛镜子和其他梳妆用品的袋子。
这是一首怀人之作。
上片写的是月下美景。“月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳”，先写月光照耀下的清澄水面，以及水面上粼粼似练的水波，再写水边的淡烟衰柳， “淡”和“衰”字，渲染出一种凄清忧愁的氛围。月影衰柳，淡烟波纹，景致如水，又是勾起纳兰心绪的氛围。纳兰写景，总是恰到好处。遥望天际，塞鸿“尽”南飞，便是情断景荒芜。“谁与问倚楼人瘦”，点出词人形象，由写景过渡到抒情，表达了词人孤寂、落寞的心情。
下片转写词人所思之人。首三句盛赞对方才学出众，非庸俗之辈，表现出词人对此女子的欣赏。“韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖”，连续用典，风絮代谢道韫，金石代李易安。有道韫之“未若柳絮因风起”，又有易安同明诚共撰之《金石录》。两人同是一代才女，不似爱慕虚华之人。纳兰写史上才女，意为追忆其妻。说她生平，自是如此的女子，能让他痴心、让他留恋，正有意趣相投之因。最后一句“从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣”，一词“负尽”道尽感伤懊悔之情。过去时光美好，爱妻温婉有才，饱读诗书，尚能相伴之时。却没能长此相伴；已然人去楼空之时，却叹岁月无情。直怪责自己，辜负了那美好旧时光。生活安逸美满的时候，总觉月是圆的，殊不知它无时无刻不在变幻着样子，终有一天，会被黑夜吞噬。那时才知，见得到圆月之时，认为那是理所应当，都没能记住它的美满。回忆起来，总觉得遗憾。
全词哀婉曲折，百转千回，令人动容。
佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。
深秋时分，在这遥远的边塞，有谁还记得我？树叶被风出的沙沙作响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。
佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增，不愿登高远望。只觉心中悲伤不已，当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。
深秋绝塞(sài)谁相忆，木叶萧萧。乡路迢(tiáo)迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
绝塞：极遥远之边塞。木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。萧：风声；草木摇落声。迢迢：形容遥远。登高：重阳有登高之俗。魂销：极度悲伤。
词的上片由景起，写绝塞秋深，一片肃煞萧索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。过片点明佳节思亲之意、结句又承之以景，借雁南归而烘托、反衬出此刻的寂寥伤情的苦况。
上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。
“不为登高。只觉魂销”一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋”是杜牧诗中意境；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。
纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。
别有心情怎说，未是诉愁时节，谯鼓已三更，梦须成。
暮雨丝丝吹湿，倦柳愁荷风急。瘦骨不禁秋，总成愁。
傍晚细细雨丝还是将站立在风雨之中的词人打湿了，看着路边的柳树疲倦的舞动，池塘里的荷花也略显疲惫。这些景色让我联想到了瘦骨嶙峋的自己，顿生烦恼。
别有心情怎说，未是诉愁时节，谯鼓已三更，梦须成。
别有心情，不光是因为秋风秋雨，还不到诉说愁绪的季节，不说也罢。谯鼓已经打了三下，定要睡去了，但愿有美梦一场。
暮雨丝丝吹湿，倦柳愁荷风急。瘦骨不禁秋，总成愁。
昭君怨：词牌名，又名“洛妃怨”“宴西园”等，双调，四十字，前后段各四句，两仄韵，两平韵。倦柳愁荷：此谓秋色已浓。不禁：不能经受。
别有心情怎说，未是诉愁时节，谯(qiáo)鼓已三更，梦须成。
谯鼓：古代谯楼（城门之上的了望楼）上的更鼓。须：即“应”。
这首词情景交融，悲秋伤怀。讲的是纳兰对伊人不在、夜深独立的一片哀怨心绪。
细观上片，自然是“瘦骨成愁”的刨心之痛了。作者一片之中连用两个“愁”字，可见其寂苦心绪。王国维语“有我之境，以我观物，则物皆著我之色彩”，于是，此处，暮雨之形，实为愁之形、柳之倦、荷之愁、风之急，更非实景，全是词人心中想象出来的。
在下片，纳兰承接上景而引发清愁，“别有心情怎说”一问出，万古寂囿，道是家家争唱饮水词，却是纳兰心事几人知。不论是青梅竹马的表妹，抑或是贤良淑德的翠花公主，总是佳人一方，此岸却只身孤影暗销魂。
“未是诉愁时节”则是这首词第三次提到“愁”，宋吴文英《唐多令》：“何处合成愁，离人心上秋。”若不是那离情别绪缠绵难去，又如何翻来覆去地拿捏这个字，若不是那伊人回目、嫣然一笑的音容恍在耳畔，又如何会在失去之后生出这无边无尽的愁意来。
而自语“未是诉愁时节”则像是词人恍然发现此情难诉，对应发问那句，于是更显出无奈孤寂之情。是啊，未是诉愁时节，我何来这么多的愁绪。而那愁，却愁进了心底，愁成三更一片“谯鼓”之声。
“谯鼓”之声，则引此愁绪更见升华。谯鼓则是望楼上的更鼓了，三更未眠，于此浅道：梦须成。却不点破何来纠结，家国之意若隐若现。于此，此词，言有尽而意无穷，让人无限回味。
无聊成独卧，弹指韶光过。记得别伊时，桃花柳万丝。
新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪。才道莫伤神，青衫湿一痕。
乍暖还寒的天气下着小雨，酒醉后残存的余香似乎也在模仿着秋天的伤感情绪。果然是在怀念远方的人啊，连眼泪都把青衫湿润了。
无聊成独卧，弹指韶光过。记得别伊时，桃花柳万丝。
相思之情不胜愁苦，我一个人孤枕而眠，更觉烦闷无聊。弹指间，美好的时光一去不复返，还记得当初和你分别时，桃花千树、杨柳依依的画面，这一切多么令人怀念又惆怅啊。
新寒中酒敲窗雨，残香细袅(niǎo)秋情绪。才道莫伤神，青衫(shān)湿一痕。
中酒：犹酒酣，非醉非醒之状态。残香：残存的余香。青衫：古代学子或官位卑微者所穿的衣服。
无聊成独卧，弹指韶(sháo)光过。记得别伊时，桃花柳万丝。
弹指：极短的时间。本为佛家语。韶光：美好的时光，此处指春光。别：分别。
这首词写思念之苦。
词先由凄苦情绪写起。上片第一句，“新寒中酒敲窗雨”，“中酒”意思是喝醉酒，新寒是指寒冷冬季来临前时期，即深秋时节。“残香细袅秋情绪”，意思是说：悲秋的情绪，像一缕残香，细袅如丝，萦绕心头，窗外的秋雨，不断地敲打着窗门，也敲打着他的心扉，这两句表达了词人当时凄苦的心境。他在周围一片静寂中，望着香炉里的残烟，袅袅升起，满腹愁思，只能以酒浇愁。秋风秋雨，萧飒凄凉，搅得人愁怀似醉。“才道莫伤神，青衫湿一痕”。道出了词人心情凄苦惆怅的缘由，正是因为思念心上人。诗人以“酒”、“雨”、“烟”几样景物，构成一幅凄残景象，把抒情主人公愁肠百结、泪洒衣衫的思念之苦，巧妙而又充分地表现了出来。
下片“无聊成独卧，弹指韶光过”。指的是尽管孤枕而眠，弹指间，美好的时光一去不复返，可是思念之心却清清醒醒，他依然还清楚地回忆着春天分手时的情景。词人在这里却将笔锋一转：“记得别伊时，桃花柳万丝。”主人公的眼睛一亮突然眼前出现一派春意融融、情意缠绵的幸福画面。这桃红柳绿的妩媚景色，这如此美好的幸福回忆，与前面的“新寒”、“窗雨”、“泪痕”的惨淡孤寂的情景，形成了强烈的对比。出人意外，令人回味。层层深入地揭示人物思想感情，又以反常的出人意外的感受表现感情的起伏变化，是词人最为熟悉，并且运用最多也最为成功的艺术手法。
全词情思翻转跳宕，屈曲有致，相思之苦表现得哀婉曲折。非有切身的体会，不会写得如此神采飘摇，真实细腻，令人感到一丝怅然。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。
斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的响声。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。
土花曾染湘娥黛(dài)，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀(xī)椎(zhuī)是凤翘。
土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。凤翘：凤形首饰。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。方响：古磬类打击乐器。
这是一首抒写秘恋之情的词作。
上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。
下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。
这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。
春色已看浓似酒，归期安得信如潮。离魂入夜倩谁招。
莲漏三声烛半条，杏花微雨湿红绡。那将红豆记无聊。
夜晚已深，默默地守候着流泪的蜡烛，春天的微雨一点一点地打湿红花，遥寄的南国红豆因为离别的愁苦招致埋怨。
春色已看浓似酒，归期安得信如潮。离魂入夜倩谁招。
春天已过了许多，那个心底的人未有像潮水一样守约归来，撩起在夜晚梦见他的小心思，却不能将其招入梦中。
莲漏三声烛半条，杏花微雨湿红绡。那(nèi)将红豆记无聊。
浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。莲漏：即莲花漏。杏花雨：清明前后杏花盛开时的雨。红绡：代指红色花朵。那：犹奈。红豆，红豆树、海红豆及相思子果实的统称。古诗词中常以之象征爱情或相思等。
春色已看浓似酒，归期安得信如潮。离魂入夜倩(qiàn)谁招。
信如潮：即如信潮，谓如定期到来的潮水一样准确无误。倩：请。
这阕词，是以女子的口吻话离别之情。上阙景起，写夜深，杏花微雨，雨湿红花。下接以“那将红豆记无聊”，用一细小情节便把女子相思无聊的情态勾画得活灵活现。下阙抒情。一层写春已深而离人久久不归，盼他如期归来；一层是写盼望与他梦里相逢。但这些都成了无望之想，“安得”与“倩谁招”露出了这一失望的凄苦心情。
词的上片，着重写景，即景抒情。“莲漏三声”点明正处在一个寂静的夜晚。在这个烛光微摇、略带寒意的夜间，寂寞的主人公打开小窗，任那略带寒意的几许杏花春雨轻打自己的脸庞。蓦然发现，寒食节已经近了。寒食节将近而相思却无计可消除——面对此情此景，刻骨的相思便如同春水一般袭来，紧紧萦绕在周围。古代的女子一般会采撷红豆遥寄思念，这里作者运用对写法，虽明写爱人采撷红豆遥寄无聊，实则是为了突出在思念远方的爱人，愈见思念之深。
词的下阙，从身旁的景物出发，即景抒情。在一派杏花春雨柔美的包裹之中，不禁感慨而今的春色已然如同美酒一般浓烈，一般让人沉醉。“已看”二字与“安得”相对比，春色愈浓，愈加体现出对于离家已久的爱人深切的思念，远方伊人归期不得的焦急与惆怅。期望在梦里与爱人相依却不可得，心念及此，不由得万般惆怅迷离的伤情涌上心头，唯有将这一腔无人可诉的思念寄托在寂寞的夜里。
这首词运笔如行云流水，描写爱情真挚缠绵，低徊悠渺的情致渗透在字里行间，使人沉醉其中。
夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。
萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。
风雨萧萧，落叶片片。秋夜里，数着长雨，雨长愁雨长。这时候，斜靠在枕头上，仰望星空。月亮已经经过了上弦，慢慢趋于圆满。
夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。
罗衾不耐，孤枕难忍。号角催晓，漏滴花阴。泪花伴随着灯花，被烧成灰烬。没有一个地方不让人伤心。瑶琴知我意，也早已蒙上了一层薄薄的灰尘。
萧(xiāo)萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹(qī)枕数秋天，蟾(chán)蜍(chú)下早弦。
萧萧：风雨声。长更：长夜。欹枕：斜靠着枕头。蟾蜍：代指月亮。早弦：即上弦。
夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。
灯花：油灯结成花形的余烬。戎昱《桂州腊月》”晓角分残漏，孤灯落碎花”。玉琴：琴之美称。
《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》通篇用白描的写法，从多个方面去描写和渲染，写思妇的苦情。“风兼雨”“长更”是耳闻，“蟾蜍下早弦”是眼见，“夜寒”是身体感受，“无处不伤心”是心理感受。容若将离人苦夜长，相思难解，无处不伤心的苦况写得精细到位，末一句雅而伤，词中女子显然是淑女，风格姿态不同于《古诗十九首》里的“荡子妇”。“轻尘”两字更将闺阁寂寥的氛围摹写得深细。凄婉之情溢于词表。上片展现自然景象，秋天的风雨和秋天的月。下片是社会事相，泪花和灯花。
上阙写景。首句中，词人描写了凄风苦雨下，落叶萧萧的景象，渲染出一种悲凉的悲凉的氛围。“长更”一句，从李煜《三台令》词中化出，写长夜漫漫，无法入睡，词人索性抬头望天，不知不觉，月亮已在上弦处了，表明词人孤卧时间之久，寂寞难耐。词的下阙写词人好不容易入睡，却因凉夜被薄惊醒，孤凄寒冷透彻心扉，不觉泪水伴着灯花淌落。满心伤怀，更奈何，眼望去，竟是伊人昔日所弹之琴，如今古琴都蒙上了灰尘，更休提伊人如今飘然远去了。
词人所描之景，在古琴处停止，仿佛古琴余音，婉转低回，回味无穷。
西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。
晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。
白得叫人心惊的月光，映照在水晶帘上，我俩遥遥相隔，看不到你如云的秀发，嗅不到你似雾的浓香。想问候一声要不要多添件衣裳，却毫无办法，月挂西天，梧桐的树阴已经拉得很长。
西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。
西风起，蟋蟀声声鸣响，不让忧愁的人儿睡下。秋天还是去年的秋天，可为什么面对秋景，泪水总想流上我的脸庞？
晶帘一片伤心白，云鬟(huán)香雾成遥隔。无语问添衣，桐(tóng)阴月已西。
晶帘：水晶帘。伤心：极言之辞。伤心白即极白。
西风鸣络(luò)纬(wěi)，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。
络纬：蟋蟀。一说纺织娘。欲：是将出未出，想流不能流，容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。
李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”，指日暮之时，山色转深。伤心是极言之辞。伤心碧即山色深碧，伤心白即极白。后人之词多类于此。在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。水晶帘内端坐的美人已然不在。全词除却“云鬟香雾”的指代略露艳色之外，言语极平实。如果知晓这指代是化自杜甫《月夜》，明白杜甫藏在“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”后面的相思凄苦，恐怕只有艳丽之后掩饰的惘然。
细读“只是去年秋，如何泪欲流。”“欲”字更是用的恰到好处，“欲”是将出未出，想流不能流，容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。
年年秋日，看时光流转，如习以为常，总觉得日久天长，看见花谢都心无凄伤。待得一日光阴流尽，才醒转过来。秋风虫鸣月色深浓，仍似去年秋，你知为飘渺孤鸿？感情的付出是相互映衬的。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
隔花才歇廉纤雨，一声弹指混无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
落寞的花枝外绵绵的春雨稍稍停歇，美丽的春光稍瞬即逝，孤寂自怜的心几欲难言。梁间的燕子双双相依而归，青青的柳枝也含情默默地低垂着。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
画屏上的水墨山色如同心中那个模糊的人影一般如此模糊、遥不可及。佳人淡妆素抹。独伫瑶阶，禁不住寒意幽幽袭来。
隔花才歇廉(lián)纤雨，一声弹指混无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
廉纤：细小，细微。多用以形容微雨。弹指：此状寂寥抑郁之态。弹击手指，以表示各种感情。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶(yáo)阶，透寒金缕(lǚ)鞋。
小屏山色远：此系描绘眺望之景，谓远山仿佛是小小的屏风。亦可解做小屏风上绘有远山之画图。妆薄：谓淡妆。瑶阶：本指玉砌的台阶，后为石阶之美称。金缕鞋：绣织有金丝的鞋子。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。
夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。
拨灯书尽红笺(jiān)也，依旧无聊。玉漏迢(tiáo)迢，梦里寒花隔玉箫。
红笺：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。玉漏：玉制的计时器，即漏壶。寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。双鱼：代指书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。
纳兰将一首小词写得情谊融融，求而不得的爱情让他感到为难与痛苦时，也令他心中充盈着忽明忽暗的希望。这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，依旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“依旧无聊”这四个字中，就已经可以猜到一二了。纳兰总是有这样的本事，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。
纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起沉思爱恋。词中的“红笺”二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。
红笺是美女亲手制作，专门用来让文人雅客们吟诗作对用的。不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫”，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横”。
诗词中，“漏”一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。以“玉漏”表达长夜漫漫、时空横亘的无奈之情，时间是相思最大的敌人，纳兰大概在这首词中是想表达自己爱着一个人，却无法接近。在接下来一句“梦里寒花隔玉箫”中，揭晓了纳兰感慨时光的缘由。
这个故事从此也令“玉箫”这个词成为了情人誓言的典故，纳兰是在思念一位女子，这女子必然是他所钟爱的人，此刻他们距离两地，纳兰在梦中想要与她相见，但梦境毕竟不是现实，所以，就算再怎么思念，二人还是无法牵手相望。所以，纳兰所谓的“寒花”大概也不过是借了一个“寒”字，来表达内心凄冷的感觉。
下片不再写心情，转而写窗外的景色，既然无法入睡，那干脆看着外面的景色，来缓解内心的惆怅。
“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景，树木萧萧，好比自己的心情，无奈之中透着几分茫然。最后结尾“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，呼应了开篇的那一句“拨灯书尽红笺也”，也算是一种心意的表达，希望能够凡事完满结束。
要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有来历的，秋潮的意象表示：有信。潮水涨落是有一定时期和规律的。人们便将潮水涨落的时期定为约定之期限，在潮水涨落几番之后，要回来的人便要如约回归。
这是诗词中的一个主要意象，诸如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。“秋潮”在这里也是如此意境，上片一开始便是说词人正在写信，在词的结尾，词人写的这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，便是说信要寄出去了。要将信托付给秋潮，告诉那个收信的人，自己的心意是怎样的。
整首词全是词人的比喻和典故，基本上没有真实场景的出现，但通读全词，每一句都是浑然天成，与下一句连接得十分巧妙。一首爱情小词能够写到如此的境界，纳兰的手笔，不愧为才子之法。